TriOlogie: A tres voces

„A Tres Voces“ von Tania León (*1943) krönt das Programm als Weltersteinspielung: Als jüngstes Werk des Albums vereint es traditionelle wie auch zeitgenössische und kubanische Elemente und bildet die Brücke ins heutige Zeitalter.
Die kubanisch-amerikanischen Komponistin und Pianistin Tania León stammt aus Havanna. Anfang der 1970er-Jahre erlangt sie die US-Staatsbürgerschaft, und baut sich eine neue Existenz in New York auf: Bis 1980 hat sie die musikalische Leitung des Dance Theatre of Harlem inne, studiert Komposition an der New York University, besucht Dirigierkurse u.a. bei Leonard Bernstein und Seiji Ozawa und leitet Konzerte und Opern in den USA, Europa und Südafrika.

Ihre unverwechselbaren Musiksprache vereint traditionelle, zeitgenössisch-klassische Elemente und Klänge, Techniken und komplexe afrokubanische Rhythmen aus der kubanischen Musik zu einem heterogenen Gewebe, das stets auch die Frage nach Identität und Zugehörigkeit aufwirft.

Das Album eröffnet mit der prägnant-charmanten Suite für Streichtrio der niederländischen Komponistin Emmy Frensel Wegener (1901–1973) von 1925 eröffnet das Album. Die niederländische Violinistin, Pianistin und Komponistin hatte ihre Mutter als Vorbild: Bertha Frensel Wegener-Koopman war ebenfalls Pianistin und Komponistin. Emmy Frensel Wegener studierte Violine, Komposition, Klarinette und Gregorianischen Gesang in Amsterdam und Großbritannien, schrieb zahlreiche Werke für Orchester, kammermusikalische Besetzungen und Soloinstrumente; Aufführungen ihrer Orchesterwerke beim Internationalen Musikfestival in Genf unter Ernest Ansermet und am Concertgebouw unter Pierre Monteux stellten eine vielversprechende Karriere in Aussicht; jedoch erkrankte Frensel Wegener in den frühen 1930er-Jahre an Multipler Sklerose, stellte das Komponieren ein und begann stattdessen, Gedichte zu schreiben.

Max Regers Streichtrio nimmt sich in einer Zeit, in der der Komponist bewusst ambitioniert modern schreibt, als eine Art Insel Mozart’scher Leichtigkeit aus: Während viele seiner Werke aus der dieser Zeit hochkomplexe musikalische Strukturen und tonalitätsauflösende Neigungen aufweisen, nimmt sich dieses Trio als Gegenpol aus: Hier herrschen immer wieder volksliedhafte und tänzerische Töne, Sanglichkeit und expressive Melodik vor.

Mit dem Streichtrio (1932) der australischen Komponistin Miriam Hyde (1913–2005) schließt das Album. Hyde war eine überaus produktive Komponistin: Über 300 Werke umfasst ihr kompositorisches Schaffen. Schon während ihre Studienzeit gewinnt sie zahlreiche Kompositionspreise, zudem ist sie literarisch unermüdlich tätig, veröffentlicht zahlreiche Artikel in  Musikzeitschriften, schreibt fast 500 Gedichte und ist bis ins hohe Alter als Pianistin und Interpretin ihrer eigenen Werke erfolgreich.

Ihr leichtfüßig-graziöses Streichtrio von 1932 sprüht vor spielerischer Energie und bildet den lebendigen Abschluss eines funkenspühenden Albums.

Intuition, passion and ease: the energetic musicians of the TriOlogie string trio bring classics and unknown works of literature for string trio to life: For their album debut, the three musicians have taken on three little-known works in addition to Max Reger’s string trio – including a world premiere recording!

‘A Tres Voces’ by Tania León (*1943) crowns the programme as a world premiere recording: as the most recent work on the album, it combines traditional as well as contemporary and Cuban elements and forms a bridge to the present day.
The Cuban-American composer and pianist Tania León comes from Havana. She became a US citizen in the early 1970s and built a new life for herself in New York: Until 1980, she was the musical director of the Dance Theatre of Harlem, studied composition at New York University, attended conducting courses with Leonard Bernstein and Seiji Ozawa, among others, and conducted concerts and operas in the USA, Europe and South Africa.

Her unmistakable musical language combines traditional, contemporary-classical elements and sounds, techniques and complex Afro-Cuban rhythms from Cuban music to create a heterogeneous fabric that always raises the question of identity and belonging.

The album opens with the concise and charming Suite for String Trio by Dutch composer Emmy Frensel Wegener (1901–1973) from 1925. The Dutch violinist, pianist and composer had her mother as a role model: Bertha Frensel Wegener-Koopman was also a pianist and composer. Emmy Frensel Wegener studied violin, composition, clarinet and Gregorian chant in Amsterdam and Great Britain, wrote numerous works for orchestra, chamber music ensembles and solo instruments; performances of her orchestral works at the International Music Festival in Geneva under Ernest Ansermet and at the Concertgebouw under Pierre Monteux held out the prospect of a promising career; however, Frensel Wegener fell ill with multiple sclerosis in the early 1930s, stopped composing and began writing poetry instead.

Max Reger’s String Trio appears as a kind of island of Mozartian lightness at a time when the composer was consciously writing in an ambitiously modern style: While many of his works from this period exhibit highly complex musical structures and tonality-dissolving tendencies, this trio stands out as the antithesis: Here, folk-song-like and dance-like tones, songfulness and expressive melodies prevail time and again.

The album closes with the String Trio (1932) by Australian composer Miriam Hyde (1913-2005). Hyde was an extremely prolific composer: her oeuvre comprises over 300 works. She won numerous composition prizes while still a student and was also tirelessly active in literature, publishing numerous articles in music journals, writing almost 500 poems and enjoying success as a pianist and performer of her own works well into old age. Her light-footed and graceful string trio from 1932 sparkles with playful energy and forms the lively conclusion to a sparkling album.